Høyere musikkutdanning: Historiske perspektiver

Øivind Varkøy er professor i musikkpedagogikk og musikkvitenskap, med doktorgrad i musikkvitenskap fra Universitet i Oslo (2001). Han er ansatt ved Norges musikkhøgskole, og også professor II ved lærerutdanningen på OsloMet. Han har publisert en lang rekke artikler, bøker og antologier innenfor musikkpedagogisk filosofi og musikkfilosofi, nasjonalt og internasjonalt. Senere utgivelser på norsk er boken Musikk – dannelse og eksistens (Cappelen Damm Akademisk, 2017), og antologiene Musikkfilosofiske tekster (sammen med Henrik Holm, Cappelen Damm Akademisk, 2020) og Musikk og religion (sammen med Henrik Holm, Cappelen Damm Akademisk, 2022). Varkøy er også komponist, og står bl.a. bak CD-utgivelser med Morten Harket og Solveig Slettahjell.

Ellen M. Stabell er forsker og universitetslektor ved Norges musikkhøgskole, der hun underviser i musikkpedagogikk og veileder på bachelor- og masternivå. Hun har siden 2021 ledet CEMPE, NMHs senter for fremragende utdanning i musikkutøving. I 2018 fullførte hun doktorgrad i musikkpedagogikk med en avhandling om læringskulturer på klassiske talentutviklingsprogram for unge under 19 år. Stabell har også jobbet som prosjektleder i Senter for talentutvikling Barratt Due og som førsteamanuensis
i musikk på Høgskolen i Innlandet. Hun er utdannet pianist og musikkpedagog, og har gjennom mange år undervist i piano.

Bjørnar Utne-Reitan er forsker ved Norges musikkhøgskole og prosjektleder for NMHs historieprosjekt. Han har studert musikkvitenskap ved UiO og musikkteori ved NMH og tok i 2022 doktorgrad i musikkpedagogikk på en avhandling om norsk musikkteorihistorie med særlig henblikk på satslærefaget ved NMH. Utne-Reitan er også en aktiv Grieg-forsker og har tidligere publisert i Journal of Music Theory, Music Analysis, Danish Musicology Online, Zeitschrift der Gesellschaft für Musiktheorie og Studia Musicologica Norvegica. Han sitter i redaksjonen til sistnevnte tidsskrift.

Solveig Christensen har ph.d. i musikkpedagogikk fra NMH (2013) med avhandlingen Kirkemusiker – kall og profesjon, en studie som retter søkelys mot forholdet mellom høyere musikkutdanning og yrkesfelt. Hennes fagområder er utdannings- og profesjonsforskning, med særlig vekt på kunstfaglige utdanninger. Hun er seniorrådgiver ved Norges musikkhøgskole og har de siste ti årene arbeidet med ph.d.-utdanning og forskningsstøtte.

Karin Eriksson er etnomusikolog med doktorgrad i musikkvitenskap, og er for tiden ansatt som postdoktor ved Universitetet i Sørøst-Norge. Hennes forskningsinteresser omfatter hovedsaklig tradisjonsmusikk i Norden og grenseflatene mot populærmusikk og dans, med særlig fokus på spørsmål om musikalsk og kulturell tilhørighet, immateriell kulturarv og kjønn. Hun har arbeidet som førsteamanuensis i lyd- og musikkproduksjon ved Högskolan Dalarna og i musikkvitenskap ved Uppsala universitet, Linnéuniversitetet og Örebro universitet, og som forsker ved Svenskt visarkiv/ Centrum för folkmusik- och jazzforskning i Sverige og ved Norges musikkhøgskole i Oslo.

Stefan Gies har vært administrerende direktør i Association Européenne des Conservatoires, Académies de Musique et Musikhochschulen (AEC) siden september 2015. Hans arbeid fokuserer på nettverksbygging med andre europeiske og internasjonale organisasjoner som er aktive innen musikk, kunst og høyere utdanning, samt lobbyvirksomhet overfor EU-kommisjonen og Europaparlamentet. Gies ser tilbake på en over 30 år lang karriere som utøvende musiker, musikklærer, forsker, professor i musikkpedagogikk og rektor ved tyske høyere musikkutdanningsinstitusjoner.

Geir Johansen er professor emeritus i musikkpedagogikk og fagdidaktikk ved Norges musikkhøgskole, med doktorgrad fra samme sted. Han bidrar på et bredt felt av internasjonale konferanser, og i antologier og tidsskrift. Forskningsinteressene retter seg mot musikkpedagogikk og utdanningssosiologi, teoretisk så vel som empirisk. Arbeidene omfatter blant annet læreplanimplementering, utdanningskvalitet, skjult pensum, identitet, talentutdanning og profesjon og profesjonalitet i tillegg til forholdet mellom konservatoriet og samfunnet. Johansen har arbeidslivserfaring fra undervisning og veiledning på alle akademiske nivå og som opponent på disputaser og gjesteforeleser i Norge og i utlandet.

Harald Jørgensen er professor emeritus ved Norges musikkhøgskole, Oslo. Han har vært ansatt ved høgskolen fra starten i 1973 til 2011, som professor i pedagogikk. Han har vært rektor i tre perioder, i til sammen 10 år, leder for forskningen og doktorgradsprogrammet, skrevet bøker og artikler om musikkpsykologiske og pedagogiske tema, bl. a. artikler om øving i bøkene Musical excellence (Oxford, 2004), Oxford Handbook of Musical Psychology (Oxford, 2009/2016), Oxford Handbook of Music Education (Oxford, 2012/2017) og i boka Undervisning i øving (Oslo, 2011). Av spesiell interesse for denne antologien er Research into Higher Music Education (Oslo, 2009), her presenteres kunnskaper fra mer enn 800 forskningsarbeider om livet i høyere musikkutdanningsinstitusjoner.

Gjertrud Pedersen er førsteamanuensis i musikkhistorie ved Norges musikkhøgskole. Hun er klarinettist med en mastergrad i utøving og doktorgrad i oppføringspraksis fra NMH (2009). Sammen med Eva Beneke og Guro Gravem Johansen arbeider hun med å undersøke og utvikle undervisningspraksiser ved NMH gjennom prosjektet Challenging Musical Canons. Pedersen har i samarbeid med Sigstein Følgerø undersøkt kunstneriske og pedagogiske muligheter i mellomstore kammerensembler gjennom NMH-prosjektet Symphonies Reframed. I duo med Astrid Kvalbein (sopran) arbeider Pedersen med å utvikle nytt repertoar for stemme og klarinett.

Even Ruud er professor emeritus fra Universitetet i Oslo og Norges musikkhøgskole. Ruud er utdannet klaverpedagog, musikkterapeut, musikkviter og psykolog. Han har arbeidet tverrfaglig med emner fra musikkpsykologi, musikkantropologi, musikkterapi og musikkpedagogikk. Ruud har publisert bl.a bøkene: Music Therapy and its Relationship to Current Treatment Theories (1980); Music Therapy: Improvisation, Communication, and Culture (1998); Music Therapy: A Perspective from the Humanities (2010); Toward a Sociology of Music Therapy: Musicking as a Cultural Immunogen (2020). På norsk bl.a. bøkene Musikk og identitet (1997/2013), Musikkvitenskap (2016) og En profesjon blir til: Norsk forening for musikkterapi gjennom femti år (2022).

Asbjørn Schaathun er professor i komposisjon ved Norges musikkhøgskole og utdannet ved NMH, Royal College of Music i London og det franske musikkforskningsinstituttet, IRCAM, i Paris. Schaathun har i sitt arbeide med computerstøttet komponering vært en pioner i sitt hjemland Norge. Ved siden av sitt arbeide som komponist har han dessuten skrevet en rekke artikler om andre komponister og deres musikk. Han er også grunnlegger av Musikkhøgskolens Samtidsensemble og dets profesjonelle etterfølger Oslo Sinfonietta. Som komponist har Asbjørn Schaathun mottatt en rekke priser, som Gaudeamus-stiftelsens Louis Vuitton-pris, Kritikerprisen, Bang og Olufsens Musikkpris og i 2008 ble han tildelt Lindemanprisen. Schaathun har også vært dypt involvert i norsk og skandinavisk musikkpolitikk. Ved siden av en rekke mindre verv, var han i 2006–2012 styreleder i Norsk Komponistforening, så vel som formann i Nordisk Komponistråd i perioden 2010–12.

Christoph Siems er ph.d-kandidat i musikkvitenskap ved Martin-Luther- Universitetet i Halle-Wittenberg i Tyskland. I flere år har han forsket på skandinavisk musikk. Fra 2023 er han daglig leder på «Grieg Memorial Centre» i Leipzig, Tyskland. Christoph har studert musikkvitenskap ved universiteter både i Tyskland og i Norge. I 2022 fikk han et reisestipend fra DAAD (Tysk akademisk utvekslingsorganisasjon) for et seks måneders opphold ved Senter for Griegforskning ved Universitetet i Bergen.

Veronica Ski-Berg er forsker ved Nordisk institutt for studier av innovasjon, forskning og utdanning (NIFU), der hun forsker på kompetanse og omstilling. I perioden 2018 til 2023 jobbet hun som forsker og stipendiat ved Norges musikkhøgskole, blant annet med å syntetisere FoU-arbeidet til NMHs senter for fremragende utdanning i musikkutøving (CEMPE). Ski-Berg har fordypet seg i maktteoretiske perspektiver på hvordan omstillingsarbeid drives frem i institusjonelle omgivelser, og har tidligere publisert artikler i bl.a. Music Education Research og International Journal of Music Education.

Aslaug Louise Slette jobber som forsker 2 ved Nordisk institutt for studier av innovasjon, forskning og utdanning (NIFU), der hun forsker på høyere utdanning. Hun har en ph.d. i musikkpedagogikk fra Norges musikkhøgskole, der tema var studenters bruk av gehør på kammermusikkøvelser. Slette har lang erfaring fra sektoren, gjennom undervisning ved NMH og Barratt Due musikkinstitutt, rådgivning i NMHs senter for fremragende utdanning CEMPE, samt arbeid med utdanningskvalitet i NOKUT.

Gro Trondalen, ph.d, cand.philol., Fellow of AMI, er musikkterapeut og professor i musikkterapi ved Norges musikkhøgskole i Oslo. Hun er en erfaren musikkterapikliniker, lærer, forsker og veileder for master- og ph.d. stipendiater, samt for musikkterapeuter i praksis innen barnevern og psykisk helse. Trondalen har tidligere ledet både masterstudiet i musikkterapi, ph.d. programmet i musikk, og Senter for forskning i musikk og helse (CREMAH) ved Norges musikkhøgskole. Hun har publisert to internasjonale monografier, samredigert seks antologier/bøker, samt publisert flere norske, svenske og engelske (vitenskapelige) artikler, hvorav noen er oversatt til tysk og japansk.

Hans Weisethaunet er professor i musikkvitenskap ved Institutt for musikkvitenskap, Universitetet i Oslo. Han var instituttleder ved samme institusjon (2005–09) og førsteamanuensis og professor ved Griegakademiet – Institutt for musikk, Universitetet i Bergen fra 1999 til 2004. Weisethaunet har publisert arbeider innen et bredt spekter av områder, som etnomusikologi, kulturstudier, populærmusikkforskning og jazz. Hans dr. avhandling er en kulturantropologisk studie av en kaste musikere i Nepal, The Performance of Everyday Life: The Gaine of Nepal (1998). Han har publisert flere arbeider om musikkritikk, bl.a. Rock Criticism From The Beginning (Peter Lang, 2005). Ved UiO underviser han i musikk og kulturteori, populærmusikkstudier, jazzhistorie, improvisasjon og etnografisk metode.